Produkterna vi inte kan glömma från Formex

klong

När vi såhär några veckor efteråt summerar intrycken från den största bransch- och inköpsmässan för nordisk inredningsdesign där producenterna visar upp sina nyheter är det, inte helt överraskande, de svenska och danska namnen som ännu en säsong övertygar mest. Och bland alla etablerade namn på Formex hittar Plazas designexpert en nykomling som vi definitivt gärna ser mer av!

kähler

Keramik från danska Kähler i samarbete med Anders Arhøj. Enkla former, men glasyrens teknik och att alla delar är handgjorda gör de därför unika.

 

Stelton

Kaffedrickandet och de olika sätten att brygga kaffe på tycks aldrig sina. Denna nya, väldigt manuella kaffebryggare från Stelton gör det dessutom med stil.
tyg o otyg

Med mönster inspirerade av tapeter från de svenska Hälsingegårdarna och finaste kvaliteten på ull gör sig filtarna från Tyg & Otyg perfekt för tidiga höstkvällar på balkongen.

 

skultuna

Emma Olbers har gjort det igen, denna gång tillsammans med Skultuna. Pennställen i mässing är ett måste på varje elegant skrivbord.

 

klong

Gloria, Broberg & Ridderstråles nya ljusstake för Klong, ger just känslan av en sådan. En fin balans mellan den sköra cirkeln och den tunga foten och som ramar in lågan alldeles excellent.

 

hing

I myllret av alla doftljus och tvålar sticker svenska Hing ut med sina rakt igenom svenska, handgjorda produkter av enbart naturliga råvaror. Formerna är även dessa adekvata och skandinaviska.

 

nina johanna christensen

Enligt min mening är årets Formex Young Designer Nina Johanna Christensen med sina minivaser. Inspirationen kommer från första blåsta bubblan som är grunden till allt munblåst glas. Denna har Christensen sparat som den är, och låtit varje “embryo” bli en unik vas.

 

Urval: Viktor Erlandsson

Huset som hänger helt fritt – ut över klippan

cliff-house-modscape-00

cliff-house-modscape

Nej, det är kanske ingen vidare idé att ge sig på ett husbygge över en flera hundra meter hög klippa. Men så är heller inte australiska Modscape kända för att ge sig på de enkla arkitektoniska lösningarna…

Precis som namnet antyder har arkitektbyrån gjort sig ett namn på att arbeta fram konceptuell design utifrån modullösningar. Cliff House tillhör de lite mer extrema exemplen, framtaget för att bebygga det dramatiska australiska kustlandskapet. cliff-house-modscape-04

cliff-house-modscape-05

Överst i de fem våningarna byggs en carport och en hiss används för att ta sig mellan planen. Här får ett hus alla nödvändigheter plats, om än på en något komprimerad yta. Visionen är att skapa en förlängning i stället för ett tillägg till klipplandskapet.

Precis som det är så vanligt förekommande i exempelvis bilvärlden, så är även Cliff House en vision och något hus finns ännu inte färdigbyggt.

 

cliff-house-modscape-03 cliff-house-modscape-02

Milanomässans 10 största designtalanger

Vanessa Redondo

Under världens designveckor ges även plats till alla unga och annorlunda talanger som visar upp saker som vi sällan annars kommer i kontakt med. Milano var naturligtvis inget undantag och plazamagazine.se:s designexpert Viktor Erlandsson har valt ut ett axplock.

Bilge Nur Saltik

Bilge Nur Saltik - Turkiet

Vaser i slipat glas och keramik av turkisk designer.

 

HANNA-KAARINA HEIKKILÄ

Hanna-Kaarina Heikkilä

Glasobjekt är inspirerade av det finska landskapet återspeglat i akvarell genom experimentell teknik.

 

Salla Luhtasela

Salla Luhtasela

Likaledes finska studenten har genom en fyra veckor lång process hittat nya former ur en och samma utvecklad grundform.

 

Ingrid Hulskamp

ingrid hulskamp

Med en enorm känsla för det taktila och poetiska har nederländska formgivaren skapat leksaker för sinnet.

 

Morgan Ruben

Morgan Ruben

Landsmannen Morgan Rubens fascination av världen omkring honom har legat till grund för miniterrarierna där man likt i ett laboratorium kan vårda unika växter.

 

Jan Plechac och Henry Wielgus

jan henry

Pragbaserad designduo med fantastiska lampor framtagna av matematisk 3D-modellering.

 

Kimu Lab

Kimu Lab

När tre olika formgivare från Taiwan samarbetar blir resultatet en rad intressanta produkter, inte minst skärmväggen med inspiration från klassiska solfjädrar.

 

Sepp Müller

Sepp Müller

Tysk formgivare bjuder på materialexperiment med emalj och olika metaller som ger ett hav av unika skålar.

 

Vanessa Redondo

Vanessa Redondo

Seriens karaffer som låter vattnets flöde bli en ritual för din dryck. Den spanska formgivaren kallar sig själv för konceptdesigner vilket tydligt syns i hennes produkter.

 

Benwu Studio

benwu studio

Salt- och pepparkar i trä och ricin av New York-baserad kinesisk designduo.

DUX gör unik kollektion

dux_color_edition_pink_white_01

dux_color_edition_grey_01

Nu kör säng- och möbelföretaget DUX en unik kollektion sängar klädda i ett specialvävt tyg från anrika Bogesunds Väveri. 

Tyget till kollektionen är hämtat från Nya Zeeland och görs i Ulricehamn där Bogesunds Väveri har sin tillverkning. Sex utvalda färger har tagits fram och utgångspunkten är att skapa en inspirerande och stilsäker kollektion – två ord som känns relevanta för DUX Color Edition kollektionen.

dux_color_edition_pink_detail_03 dux_color_edition_creme_detail_03

Från couture till konst

GL_liten

GL1

Miamifödda Gabriella Loeb tar kunskaper i sömnad in i maniskt detaljerade skulpturer med haute couture-influenser. Just nu ­skapar hon skulpturer i sin Södermalmsateljé till höstens utställning på Cecilia Hillström Gallery.

– Konsten är mitt sätt att gå bort från modeindustrin. Min erfarenhet av mode har gett mig materialsensibilitet och en stor matematisk förståelse för kroppen, men det har samtidigt provocerat mig. Jag vill bortse från modekroppen och i stället utforska det icke-figurativa. Skulptören Gabriella Loeb har gjort resan från mode i världsklass till konst. Hon föddes i Miami och började göra kläder redan som barn. Hennes första plagg var en väst som hon skar ut från en målarduk i pappas ateljé. Så fort Gabriella fyllde arton flyttade hon till New York för att studera modedesign på Fashion Institute of Technology, men avslutade utbildningen i förtid på grund av ett jobberbjudande som designer hos modemärket Dennis Basso. Där arbetade hon med päls, galaklänningar och Swarowskikristaller. Åren som modedesigner fick henne att se vilka begränsningar den mänskliga kroppen har (med sina armar och ben). Så hon lärde sig att svetsa för att kunna bygga sina egna metallarmaturer och bättre kunna skapa de abstrakta formerna som nu lockar henne.
– Skulpturer är så konfronterande, de talar direkt till kroppen. Jag vill skapa omöjliga former som beter sig på ett oroväckande sätt.

När metallarmaturen är ihopsvetsad klär hon den med toile, ett tunnare bomullstyg som vanligen används för provplagg, vilket Gabriella alltid plisserar för hand. En meter av den färdiga plisseringen kräver omkring sju meter tyg! Sedan fogas del för del samman och bygger skulpturen. För att skulpturen ska behålla sin form målar hon sedan textilen med harts och ger den ett hårt skal av vit färg.
– Vecken äter upp längden och saktar ner tyget från något snabbt till en struktur med ett inre skelett.

Det kräver mycket jobb. Ibland syr Gabriella åtta timmar i sträck – tills det bränner i ögonen – och beskriver sitt arbete som lite maniskt och väldigt tålmodigt. I bakgrunden i ateljén spelas många podcasts.
– Oftast om grekisk mytologi och barock dekadens, tillägger Gabriella.

I dag bor Gabriella i Sundbyberg och har ateljé på Södermalm. Det var kärleken som förde henne till Stockholm för sju år sedan och i fjol tog hon examen vid masterprogrammet i textil på Konstfack.

Hur har din karriär påverkats sedan din tid på Konstfack?
– Jag känner att jag har blivit mer socialt integrerad i svensk kultur. Sverige är inte en lätt plats att leva på, även för en amerikan. Under examen tilldelades jag Konstfacks rektorsstipendium och blev den första textileleven sedan 1992 att vinna priset. Pengarna gjorde det möjligt för mig att skaffa en ateljé och börja jobba.

Vad vill du förmedla?
– En känsla av det andra, det otänkbara. Jag är intresserad av kroppens brytpunkt, den fina linjen mellan extas och sårbarhet. Om jag kan beröra betraktaren på samma sätt som jag kan beröra mig själv så har jag lyckats.

Vad är din relation till mode?
– Jag har alltid älskat kläder, de ger mig en känsla av makt och på något sätt gör kläderna mig till en bättre version av mig själv. Men jag har svårt att processa dagens mode, det finns för mycket kläder att titta på. Branschen har blivit ett slags free-for-all, en populariserad sitcom, en slit och släng-röra. Jag köper sällan något eftersom jag oftast kan göra bättre kläder själv, förutom om det är skor, då köper jag Prada.

xxx

Gabriella Loeb
Ålder: 29 år.
Ateljé: På Södermalm i Stockholm.
Utbildning: Fashion Institute of Technology i New York och masterprogrammet Textil i det utvidgade fältet på Konstfack.
Aktuell med: Att skapa nya skulpturer till en kommande duoutställning på Stockholmsgalleriet Cecilia Hillström Gallery i augusti.

xxx

Text Eva Magnuszewska
Foto Sanna Lindberg

GL2