Från couture till konst

GL_liten

GL1

Miamifödda Gabriella Loeb tar kunskaper i sömnad in i maniskt detaljerade skulpturer med haute couture-influenser. Just nu ­skapar hon skulpturer i sin Södermalmsateljé till höstens utställning på Cecilia Hillström Gallery.

– Konsten är mitt sätt att gå bort från modeindustrin. Min erfarenhet av mode har gett mig materialsensibilitet och en stor matematisk förståelse för kroppen, men det har samtidigt provocerat mig. Jag vill bortse från modekroppen och i stället utforska det icke-figurativa. Skulptören Gabriella Loeb har gjort resan från mode i världsklass till konst. Hon föddes i Miami och började göra kläder redan som barn. Hennes första plagg var en väst som hon skar ut från en målarduk i pappas ateljé. Så fort Gabriella fyllde arton flyttade hon till New York för att studera modedesign på Fashion Institute of Technology, men avslutade utbildningen i förtid på grund av ett jobberbjudande som designer hos modemärket Dennis Basso. Där arbetade hon med päls, galaklänningar och Swarowskikristaller. Åren som modedesigner fick henne att se vilka begränsningar den mänskliga kroppen har (med sina armar och ben). Så hon lärde sig att svetsa för att kunna bygga sina egna metallarmaturer och bättre kunna skapa de abstrakta formerna som nu lockar henne.
– Skulpturer är så konfronterande, de talar direkt till kroppen. Jag vill skapa omöjliga former som beter sig på ett oroväckande sätt.

När metallarmaturen är ihopsvetsad klär hon den med toile, ett tunnare bomullstyg som vanligen används för provplagg, vilket Gabriella alltid plisserar för hand. En meter av den färdiga plisseringen kräver omkring sju meter tyg! Sedan fogas del för del samman och bygger skulpturen. För att skulpturen ska behålla sin form målar hon sedan textilen med harts och ger den ett hårt skal av vit färg.
– Vecken äter upp längden och saktar ner tyget från något snabbt till en struktur med ett inre skelett.

Det kräver mycket jobb. Ibland syr Gabriella åtta timmar i sträck – tills det bränner i ögonen – och beskriver sitt arbete som lite maniskt och väldigt tålmodigt. I bakgrunden i ateljén spelas många podcasts.
– Oftast om grekisk mytologi och barock dekadens, tillägger Gabriella.

I dag bor Gabriella i Sundbyberg och har ateljé på Södermalm. Det var kärleken som förde henne till Stockholm för sju år sedan och i fjol tog hon examen vid masterprogrammet i textil på Konstfack.

Hur har din karriär påverkats sedan din tid på Konstfack?
– Jag känner att jag har blivit mer socialt integrerad i svensk kultur. Sverige är inte en lätt plats att leva på, även för en amerikan. Under examen tilldelades jag Konstfacks rektorsstipendium och blev den första textileleven sedan 1992 att vinna priset. Pengarna gjorde det möjligt för mig att skaffa en ateljé och börja jobba.

Vad vill du förmedla?
– En känsla av det andra, det otänkbara. Jag är intresserad av kroppens brytpunkt, den fina linjen mellan extas och sårbarhet. Om jag kan beröra betraktaren på samma sätt som jag kan beröra mig själv så har jag lyckats.

Vad är din relation till mode?
– Jag har alltid älskat kläder, de ger mig en känsla av makt och på något sätt gör kläderna mig till en bättre version av mig själv. Men jag har svårt att processa dagens mode, det finns för mycket kläder att titta på. Branschen har blivit ett slags free-for-all, en populariserad sitcom, en slit och släng-röra. Jag köper sällan något eftersom jag oftast kan göra bättre kläder själv, förutom om det är skor, då köper jag Prada.

xxx

Gabriella Loeb
Ålder: 29 år.
Ateljé: På Södermalm i Stockholm.
Utbildning: Fashion Institute of Technology i New York och masterprogrammet Textil i det utvidgade fältet på Konstfack.
Aktuell med: Att skapa nya skulpturer till en kommande duoutställning på Stockholmsgalleriet Cecilia Hillström Gallery i augusti.

xxx

Text Eva Magnuszewska
Foto Sanna Lindberg

GL2

Vändbara skivan ger två bord i ett

pop-table

pop-table

Färgglada finska bord trendar i världen just nu. POP Table designar du själv online för att sätta färg på vardagen – och när du har tröttnat på en färg vänder du bara på skivan.

POP Table är två bord, eller inget alls, på en och samma gång. De är visserligen ordentligt stadiga, men också så pass lätta att du enkelt sätter ihop eller plockar isär dem.

Bordsbenen saknar skruvar (men sitter ordentligt på plats ändå med pluppar av gummi), och på så sätt går skivans under- och översida att använda. Du kan med andra ord ha ett bord i en lugn, klassiskt vit färg till frukosten, och byta till knallig rosa till middagen på kvällen.

Välj mellan matt och högblank skiva och tre olika bordsben i antingen trä eller metall. Och att det här är efterfrågat visar sig när grundarna Lauren Turner och Mikko Antila har tagit konceptet ut i världen på mindre än två år. Idén kom utifrån deras egna behov:

– Vi vet hur det är att bo trångt, att flytta ofta, att sova i ett rum som också är vardagsrum,
arbetsutrymme och dessutom matsal. Vad vi lärde oss av detta var, att vi vill ha unika
produkter som estetiskt tilltalar oss, som kan användas mångsidigt och dessutom är av
sådan kvalitet att de kan användas länge, och genom det skapade vi Pop Table, säger Lauren Turner.


Priser mellan 3 och 10 000 kronor på poptable.fi.

Bonjour Milan!

01_table_de_milan

01_table_de_milan

Möbelmässan i Milano är i full gång och håller på till den 19 april. Plazas Eva har valt sin favorit: Atelier Biagetti.
– Detta får mig att osökt tänka på den möbelkollektion jag har som absoluta favorit just nu: Bonjour Milan av den Milanobaserade konst- och designstudion Atelier Biagetti. 

Pianot du måste se för att tro på

J11-44

Världens finaste piano, är ett mästerverk från det brittiska företaget Goldfinch Luxury. Pianot är täckt med en halv miljon Swarovski-kristaller och tog hela sex månader att konstruera, då varje kristall är fastsatt för hand. Denna fantastiska kreation, skapad tillsammans med den världskända konstnären Lauren Baker, beställdes av en shejk från Qatar.

Prislappen? Närmre 5,4 miljoner svenska kronor.

 

Goldfinch-Crystal-Logo J11-44IMG_0126-_1_

 

3 x nya formförmågor du kommer höra mer om

Heidi-Karlseen

Under Stockholms möbelmässa för några veckor sedan presenterade initiativet Greenhouse, utställningen för nykomlingar, tre stycken nordiska formgivare som stack ut och går en lysande framtid till mötes.

Johanna Paulsson

Presenterade den utmärkta Små ting som kombinerar klädhängare, hyllförvaring och spegel i ett. Perfekt för små hallar.

Johanna-Paulsson

 

Pettersen & Hein

Visade snygga objekt åt det mer skulpturala hållet som lämnar åt användaren att bestämma vad deras funktion ska vara. En spegel? Ett bokstöd? Döm själva.

Pettersen-Hein

 

Heidi Karlsen Aarstad

Har gjort stolarna Companion, som kompletterar varandra och för dess användare närmare varandra.

Heidi-Karlseen

Plaza listar: Hetast i Konstsverige

2_MG_1616

Var hittar man den mest intressanta konsten, av de mest spännande konstnärerna? Plaza Magazine listar Sveriges tio bästa gallerier, som säljer både nykomlingar och gamla mästare.

Lars Bohman Gallery
Landets största galleri har huvudsaklig fokus på internationella samtida konstnärer. 2013 köpte galleriet Knäpper Gallery, då en tongivande konkurrent, och knöt då namnkunniga konstnärer som Marie-Louise Ekman, Lars Lerin och Helene Billgren till det nära 700 kvadratmeter stora galleriet på Karlavägen. Lars Bohman specialiserar sig dessutom på omförsäljning av utvalda konstverk och erbjuder såväl privatpersoner som institutioner den tjänsten.
Karlavägen 9, Stockholm
www.larsbohmangallery.com
Nästa utställning: Linnéa Jörpeland 21/2–22/3

Galleri Magnus Karlsson
Det öppnade 1990 i Västerås och fick snabbt ett rykte om sig som ett av Sveriges mest intressanta konstgallerier. Sedan 1997 har det sin adress i Stockholm. Galleriets fokus har alltid varit att visa konst från nya svenska konstnärer och har representerat dessa på internationella mässor som Liste, Basel, Frieze Art Fair och The Armory Show. I nuläget representerar Magnus Karlsson ett trettiotal konstnärer, gör cirka 10 publika utställningar och 4 konstmässor per år.
Fredsgatan 12, Stockholm
www.gallerimagnuskarlsson.com
Nästa utställning: Susanne Johansson 19/2–22/3

 
1CHI1302
Från utställningen av Carl Hammoud 2013.

Christian Larsen
Galleriet Christian Larsen var ett av de första gallerierna att flytta till Vasastan, som under de senaste åren befäst sin ställning som Stockholms bästa gallerikvarter. På galleriet specialiserar man sig på modern konst och har ofta oupptäckta konstnärer som utställare. Men Christian Larsen har även introducerat viktiga internationella konstnärskap för den svenska konstpubliken och 2015 inleddes med en stor exposé av Robert Mapplethorpe.
Hudiksvallsgatan 8, Stockholm
www.christianlarsen.se
Nästa utställning: Klas Eriksson 5/3–18/4

 
2_MG_1616
Från Christian-Pontus Anderssons utställning 2011.

Galleri Steinsland Berliner
Ett gränsöverskridande galleri som blivit ett nav i Stockholms unga konstscen. Jeanette Steinsland och Jacob Kampp Berliner saknade en bredd på svenska gallerier och öppnade 2008 ett galleri för unga konstnärer och konstsamlare där tröskeln inte är för hög. De vill förståelsen för urban samtidskonst.
Bondegatan 70, Stockholm
www.steinslandberliner.com
Nästa utställning: Julia Peirone, Linnea Sjöberg och Klas Eriksson Nu–7/3
3press-gsb04.jpeg
Jacob Kampp Berliner och Jeanette Steinsland.

Belenius/Nordenhake
Det färskaste galleriet på Stockholms expansiva konstscen grundades i fjol av Niklas Belenius (son till Kent Belenius som grundat prestigefulla Galerie Bel’Art) och Erik Nordenhake (son till Claes Nordenhake som driver Galerie Nordenhake). Niklas och Erik jobbade tillsammans i åtta år, på Niklas egna galleri Niklas Belenius Gallery, innan de beslutade sig för att bli partners och satsa större. Konstnärerna från det förra galleriet följer med, däribland etablerade Bigert & Bergström, och nyligen knöts Sophie Tottie och Carl Fredrik Reuterswärd till galleriet.
Jakobs torg 3, Stockholm
www.beleniusnordenhake.com
Nästa utställning: Interior/Exterior/Sculpture (Amir Fattal, Przemek ­Pyszczek, Vanessa Safavi) 19/2–15/3

Andréhn-Schiptjenko
I 24 år har Cilene Anréhn och ­Marina Schiptjenkos galleri varit tongivande för Stockholms konstliv. Här har flera artister på uppgång passerat – i dag välkända namn som Xavier Veilhan, bröderna Chapman och Gunnel Wåhlstrand. Galleriet har alltid varit en stor internationell aktör och representerat såväl nya som etablerade samtidskonstnärer från hela världen. På senare år har galleriverksamheten kommit att omfatta rådgivande tjänster för större projekt inom offentlig konst och arkitektur.
Hudiksvallsgatan 8, Stockholm
www.andrehn-schiptjenko.com
Nästa utställning: Lena Johansson 5/3–18/4

 
4Pågående_PerBSundberg_DSC2377
Installation av Per B Sundberg.

AnnaElleGallery
Anna Bohman (dotter till galleristen Lars Bohman) och Elle Frie (dotter till målaren Peter Frie) är ännu ett par unga konsthandlare med framtidstro, båda födda 1981. De startade AnnaElleGallery för drygt två år sedan, mitt i finanskrisen. Galleriet har profilerat sig med unga nordiska konstnärer som Baertlingstipendiaterna Olof Inger och Leontine Arvidsson – och satsar också på mässorna för att nå ut. De har tidigare varit på Zona Maco i Mexiko, Chart i Köpenhamn och Market i Stockholm.
Riddargatan 41, Stockholm
www.annaellegallery.com
Nästa utställning: Leontine Arvidsson Nu–28/2, därefter Hildigunnur ­Birgisdóttir genom mars.

Cecilia Hillström Gallery
Cecilia Hillström öppnade galleriet 2012 i galleriklustret kring Hudiksvallsgatan och etablerade sig snabbt på samtidskonstscenen. Det representerar såväl etablerade som blivande talanger och har konstnärer som Clay Ketter, Matthias van Arkel och Lovisa Ringborg knutna till sig. Cecilia Hillström var med och startade konstmässan Market Art Fair och vill bygga en stark plattform för sina konstnärer på hemmaplan samtidigt som hon vill öka deras närvaro på den internationella marknaden.
Hälsingegatan 43, Stockholm
www.chgallery.se
Nästa utställning: Tova Mozard 5/3–18/4

 
5The-Mirage
The Mirage (2014) av Lovisa Ringborg.

Galerie Nordenhake
Galleriet grundades i Malmö 1973 av galleristen Claes Nordenhake. I dag finns galleriet i såväl Stockholm som i Berlin och representerar flera ledande konstnärer, såväl svenska som internationella, som Håkan Rehnberg, Olle Bærtling och Spencer Finch bland andra. Galleriet är ett av våra högst ansedda och ligger ofta i framkant på samtidskonstscenen.
Hudiksvallsgatan 8, Stockholm
www.nordenhake.com
Nästa utställning: Friðfinnsson Hreinn 26/2–2/4

Wetterling Gallery
Det har lockat internationella mästare till sig i över 30 år och börjar närma sig institutionell status. Björn Wetterling har drivit sitt galleri sedan 1978, vilket gör det till ett av Stockholms äldsta gallerier, och har presenterat tungviktare som Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein och Niki de Saint Phalle. Inriktningen har varit modern efterkrigskonst med tonvikt på den amerikanska.
Kungsträdgården 3, Stockholm
Arkivgatan 4, Göteborg
www.wetterlinggallery.com
Nästa utställning: Astrid Kruse ­Jensen Nu–21 mars

 
6WG_Linda-Bäckström_Jewels
Installation av Linda Bäckström, 2014.

 

Text Eva Magnuszewska