Helgtips: Här är höstens svenska it-utställning

motstandskonhet

motstandskonhet

Med avstamp i elva olika teman bjuder Liljevalchs in till, vad de själva utlovar, en av Sveriges bästa modeupplevelser genom tiderna. Specialbeställda plagg från 16 svenska designers tillsammans med inlånade från flera av modevärldens största namn är tänka att visa besökaren vilka möjligheter mötet mellan teknologi, socialt engagemang och mänsklig kreativitet kan ge.

I dag öppnar Utopian Bodies – Fashion Looks Forward, som frågar sig om, och i så fall på vilket sätt, mode kan skapa en bättre framtid. Elva olika teman presenteras: hållbarhet, förändring, teknologi, hantverk och form, hantverk och färg, solidaritet, motstånd och samhälle, motstånd och skönhet, minne, genusidentitet samt kärlek.

Ann-Sofie Back, CMMN SDWN, Ida Klamborn och hennes namne Sjöstedt, up and coming Lamija Suljevic och hajpade streetwearmärket New Black samt tio andra av landets mest spännande kreatörer visar unika kreationer, tillsammans med plagg från en stor mängd internationella modeaktörer, såsom Alexander McQueen, Dior, Dries van Noten, Gucci, Kenzo, Rick Owens och Viktor & Rolf.

Några höjdpunkter:

– Viktor & Rolfs “Hana Bedtime Story”-plagg från 2005, samt deras vår- och sommarkollektion.
– Hussein Chalayans röda laserklänning från 2008.
– Plaggen från Rick Owens senaste herrvisning för denna höst, som ju orsakade sådant rabalder genom att via strategiska hål visa modellernas könsorgan.

Det hela blir ett visuellt äventyr för besökaren, där de olika utställningssalarna är inspirerade av olika utopiska idéer, varav vissa är genomförda, och andra potentiella framtidsprojekt, samt framhäver modets möjligheter.

 

PHOTO © PETER STIGTER   VIKTOR & ROLF    FALL 2005

Foto: Peter Stigter

 

Rick OwensMenswear Fall Winter 2015 CollectionFashion Show in Paris

Foto: Valerio Mezzanotti

 

Här ges också plats för nya “bärbara tekniker”, varav flera kan relateras till den globala klimatkrisen:

– Byborres BBsuit 0.2 renar nedsmutsad luft runt kroppen, med hjälp av bärbar filtreringsteknik.
– Smart Textiles har skapat världens första helt återvunna bomullstextil och revolutionerat en industri som använder extrema mängder vatten.
– Ying Gaos plagg reagerar på betraktarens pupiller och röst.

Se smakprov på Utopian Bodies from Liljevalchs on Vimeo.

Utställningen öppnar i dag fredag och pågår till den 7 februari.

Levi’s chefsdesigner: Därför vill alla bära denim

JonathanCheung0616-02

JonathanCheung0616

Från traditionella arbetskläder för kaliforniska gruvarbetare och favorit bland cowboys, till en trend på världens catwalkar. Hur gick det till? Vi åkte till London för att låta en av jeansvärldens mäktigaste svara på frågan.

På 50-talet förkroppsligade de den nya rebelliska livsstilen med James Dean, iförd vit t-shirt och jeans, som stilikon. Och för många är själva sinnebilden av ett par jeans fortfarande ett par slitna Levi’s 501. Plaza Magazine besökte Levi’s showroom i SoHo i London för att träffa Jonathan Cheung, chefsdesigner på Levi’s och till vardags baserad i Embarcadero, San Francisco där Levi’s Eureka Innovation Lab ligger. Jonathan kom till företaget 2009.

– Jag känner mig väldigt privilegierad att få jobba här. Jag blev kär i Levi’s 25 år innan jag satte min fot här och det är något som har hållit i sig sedan dess.

Denim sattes på kartan 1853 då Levi Strauss grundade Levi Strauss & Co. Företaget var först med att tillverka arbetskläder i denim. Det var guldruschen i Kalifornien under det sena 1840-talet som lade grunden för Levi’s framgångar. Den tidlösa 501-modellen är inspirerad av gruvarbetarnas slitsamma arbetsförhållanden. Ännu i dag går det att hitta gamla plagg som lämnades kvar i gruvorna när arbetarna drog vidare. Det ingår i Jonathan Cheungs jobb som chefsdesigner att hitta dessa plagg (ofta är det bara fragment) nere i gruvorna (till exempel gruvan vid Joshua Tree i Kalifornien) med ljus och lykta.

– Där det finns en gruva, där finns rester av Levi’s.

Det är ett annorlunda sätt att hitta inspiration på?

– Visst, det är ett annorlunda och farligt sätt. Det är lite skillnad mot att sitta och bläddra i något arkiv på kontoret. Men mina förhoppningar är alltid att hitta något gammalt som jag kan lägga till det nya.

Vilket tema har den senaste kollektionen?

– Skräddarsytt men folkligt. Byxorna blir mycket smalare nertill jämfört med den reguljära 501:an.

På senare tid har många designer tagit denim till haute couture-nivå. Stella McCartney var en av de första att visa jeans på catwalken i Paris i mitten av 00-talet och när Lanvin, i samarbete med Acne, 2008 visade upp denim beskrevs det av moderedaktörer som det bästa som har hänt modevärlden på länge. Alexander McQueen och Vivienne Westwood har även de låtit denim florera på visningarna.

Varför tror du att denim syns på catwalkar världen över som aldrig förr?

– För att denim är så mångfacetterat. Det är inte längre ett plagg som du har på dig när du utför fysiska arbeten; du kan ha det på möten och på fina middagar, USA:s president bär det. Jag tror att människor uppskattar basplagg mer helt enkelt. 501:an är ett bra exempel på det, för alla passar i en 501:a. Inte för att byxorna är premium eller sällsynta, utan för att de är enkla och autentiska.

levis-501-ct-collection-spring-summer-2015

I kollektionen 501 CT märks den smalare benvidden nedtill, jämfört med originalet.

 

JonathanCheung0586[1]

Jonathan Cheung.
Text: Tatjana Kostic

Kappan i våra drömmar

mark-kenly-domino-tan-coat-autumn-winter-2015-03

mark-kenly-domino-tan-coat-autumn-winter-2015-01

Det som många designers inte får uppleva på en hel karriär hände Mark Kenly Domino Tan vid tolv års ålder: Han designade en klänning till en riktig prinsessa. Till modeveckan i Köpenhamn visade han upp en kappa som hör bättre hemma på ett museum.

Det var den förra danska prinsessan Alexandra som bar en av den unge Marks kreationer. Sedan dess har han hunnit arbeta hos Balenciaga, Sonia Rykiel och Alexander McQueen, tagit examen och vunnit talangtävlingar med H&M.

På modemässan i Köpenhamn i dagarnas låg han bakom det i särklass mest instagrammade plagget. Det är lätt att förstå varför.

mark-kenly-domino-tan-coat-autumn-winter-2015-02

Det senapsgula tyget är utvecklat av Raf Simons och kragen kommer från grönländsk säl(!). Helt handgjord tog den två veckor att göra.

Den är inte tänkt att säljas i butik utan är ett showpiece, men hugade spekulanter får räkna med att hosta upp lite drygt 210 000 svenska kronor.

“Lagy Gaga köpte min hatt”

malinda-damgaard-flashdance-hat-lady-gaga-03

malinda-damgaard-flashdance-hat-lady-gaga-03

Superstjärnan fortsätter att bära svenskt. För Plaza berättar Malinda Damgaard om en kund hon aldrig kommer att glömma.

Hon vill egentligen helst se “vardagsmänniskan” bära sina hattar. Någon som inte har burit hatt och som kanske vågat efter att ha sett hennes pampiga modeller. Men på Malinda Damgaards kundlista står också en lång rad offentliga personer.

– På mitt första jobb hos hattdesignern Philip Treacy i London levererade vi till Alexander McQueen, Ralph Lauren, Grace Jones och det brittiska kungahuset. I eget namn till svenska designers såsom Acne, Dagmar, Minimarket och fler som än så länge är hemliga, det svenska kungahuset och Noomi Rapace och andra kända namn.

Hur får man Lady Gaga som kund?

– Jag önskar att jag hade någon fantastisk kuriosa att dela med mig av, men hon såg dem, gillade dem, köpte dem och ville ha fler.

Vilka hattar rör det sig om?

– Tre stycken: Jag kallar den ena för Heidi, gjord av svart, filtat kaninhår, som även syntes i utställningen Svenskt mode: 2000-2015 på Sven-Harrys konstmuseum tidigare i år. Den andra heter Diktatorn, gjord av ulltweed och läder, och den tredje är en mask som jag öppnade min hattvisning på Ellegalan tidigare i år. Den är döpt till Flashdance, eftersom den är tillverkad av vinylskivan Flashdance och lackat läder. Min favorithatt är ofta den hatt som ännu inte är tillverkad, men Flashdance gillade jag verkligen. Jag ska nog göra en till.

Och så den givna fråga, hur ska man själv våga bära hatt?

– Testa många olika! Våga synas och ta med en liten fickspegel så att du kan se från alla vinklar. Det finns en hatt till alla!

malinda-damgaard-flashdance-hat-lady-gaga
Flashdance av Malinda Damgaard. Foto: Peter Gehrke

Guide: Konsten, modet och arkitekturen att se i höst

2006.80.1.2_koons_imageprimacy_compressed_800

04-1-193-69

Plazas Eva Magnuszewska presenterar fem kulturella höjdpunkter som du inte får gå miste om när tiderna blir mörkare.

Till och med nu på söndag, den 14 september, Fotografiska: Sebastião Salgado. (Övre bilden)

Brasilianske Sebastião Salgado är en av vår tids största bildjournalister. Han har rest till över hundra länder för att skildra världens största oroshärdar och farligaste platser. Hans senaste verk Genesis är en åtta år lång resa till platser och människor som hittills har undgått att påverkas av den moderna civilisationen. Utställningen är Salgados kärleksbrev till vår planet.

 

01_National_Assembly_Dhaka_00016E49Dhakas nationalförsamling, Louis Kahn.

Till och med den 12 oktober, Design Museum London, Louis Khan:

Den amerikanske arkitekten Louis Kahn var en av 1900-talets största inom sitt yrke. Hans nytänkande verk sticker ut även år 2014 med sin tidlösa estetik, geometriska konstruktionsteknik och mästerliga ljussättning. Designmuseet i London ställer ut ett omfattande retrospektiv till Kahns ära med runt 40 utvalda byggnader och projekt.

 

6 Refinery smoke

Refinery smoke, Iris van Herpen.

Till och med den 28 september, Textilmuseet: Iris van Herpen. 

När Textilmuseet i Borås efter ombyggnad öppnade på nytt i maj, blev det med en utställning av holländska Iris van Herpens spektakulära plagg – den första någonsin i Sverige. Iris van Herpen, som började sin karriär som praktikant hos Alexander McQueen, kombinerar ny teknologi (3D-printing) med traditionella textila tekniker. Resultatet är skulpturala kreationer som befinner sig i gränslandet mellan mode och konst.

 

V-and-A-exhibition-to-celebrate-objects-designed-for-political-protests_dezeen_7Graffiti Writer.

Till och med den 1 februari 2015, Victoria & Albert Museum, Disobedient Objects:

Utställningen är den första att visa objekt skapade av och för aktivister, samt hur politisk aktivism frammanat en hel del kollektiv kreativitet.

 

2006.80.1.2_koons_imageprimacy_compressed_800
Primacy, Jeff Koons.

Till och med den 19 oktober, Whitney Museum: Jeff Koons

Det här är den mest omfattande retrospektiva utställningen som hittills ägnats konstnären Jeff Koons. Det är första gången som denna banbrytare visas på ett så stort museum och också första gången som en enskild konstnärs verk fyller hela Whitney-byggnaden. Totalt 120 verk finns på display, bland annat ikoniska Balloon dog och Michael Jackson and Bubbles – samt ett helt nytt verk som Koons arbetat på i närmare 20 år, Play-Doh. I november reser utställningen till Paris.