Ur huvudet på Ghèsquiere

Jennifer-Connelly-Nicolas-Ghesquiere-Charlotte-Gainsbourg-Michelle-Williams

Jennifer-Connelly-Nicolas-Ghesquiere-Charlotte-Gainsbourg-Michelle-Williams

För att förmedla sin kreativa vision har Louis Vuittons nya chefsdesigner Nicolas Ghesquière satt samman en hypervisuell utställning som ska ta företaget in i framtiden. Plaza Magazine var på plats i Los Angeles för att beskåda invigningen av det stjärntäta, ambulerande spektaklet.

Den röda mattan har rullats ut på North Highland Avenue i Los Angeles och Louis Vuittons kreativa ledare Nicolas Ghesquière kindpussas på franskt vis med celebriteter som Michelle Williams och Charlotte Gainsbourg. Han välkomnar dem till invigningen av sin egenregisserade utställning Louis Vuitton series 2: Past, present, future.

Utställningen är dels en skildring av Ghesquières tankeprocess så som den såg ut när han designade damernas ready-to-wear vår och sommar 2015, och dels ett sätt att föra modet närmare folket.

– Modevisningar är fantastiska, men de är för en liten skara människor. Jag ville skapa något interaktivt och upplevelserikt som samtidigt representerar Vuitton, säger Ghesquière på pressträffen på anrika Chateau Marmont bara några timmar innan den stjärnspäckade invigningen.

Den forne Balenciagadesignern Nicolas Ghesquière tog över titeln som kreativ ledare på Louis Vuitton 2013, som då, efter Marc Jacobs sexton år långa regim, var klassiskt, på snudden till damigt. Ghesquière gjorde sig snabbt ett namn när han redan under sina första dagar i arbete lanserade det ikoniska LV-monogrammet som logotyp. Sedan dess har han fortsatt att förnya modehusets damkollektioner, lookbooks, kampanjer och runway-shower. Series 2, Ghesquières andra kampanj för Louis Vuitton, är inget undantag. För att presentera vår- och sommarkollektionen 2015 ville han återigen hitta på något nytt; och kommer alltså dragandes från Paris med en interaktiv utställning som bjuder L.A. på en kulturell upplevelse à la I huvudet på Louis Vuitton.

– Det är som att du skulle öppna huvudet på ett modehus och titta in, säger Michael Burke, vd på Louis Vuitton, på pressträffen på Chateau Marmont.

louis-vuitton-vintage

På utställningen finns  vintage-Louis Vuitton utställt bredvid Ghesquières allra senaste verk. 

 

louis-vuitton-neon-logotype

I entrén hänger en överdimensionerad röd neonskylt, det är ett “LV” inuti en cirkel – monogrammet som grundaren Louis Vuitton skapade 1854 och som återupplivades av Ghesquière. Längre in projiceras ett hologram av den ikoniska Vuittonkofferten, och vintageexemplar, som Greta Garbos skotrunk cirka 1926, ställs ut bredvid Ghesquières moderna kreationer.

Vår- och sommarkollektionen – som ursprungligen visades på en traditionell catwalk innanför det nybyggda museet Fondation Louis Vuitton under Paris modevecka i oktober 2014 – ställs ut i en stor spegelsal där det går att se alla fyrtioåtta looksen ur varje vinkel. Här finns en vit virkad klänning av vinyl, en körsbärsröd klänning i ålhud, patchworkjeans, blommiga blusar och go go-boots med stora träklackar. Kollektionen är ett sjuttiotalsretrospektiv med futuristiska inslag.

Det var ungefär så Ghesquières sista år hos Balenicaga såg ut. Då vacklade den självutnämnde sci fi-entusiasten mellan retrokollektioner – kopierade rakt ur Balenciagas arkiv – och futuristisk technodesign inspirerad av Star Wars-robotar. Men geniala kombinationer som överbryggar glappen mellan dåtid, nutid och framtid gick inte hem hos Guccigruppen – och Ghesquières konstnärliga frihet hos Balenciaga förblev begränsad.

– Jag fick uppleva vackra saker hos Balenciaga, det var couture som jag ärvde. Men storleken på deras produktion var annorlunda, ibland för att jag ville det, men ibland utan att jag ville det. Jag insåg att jag alltid har velat nå fler människor… och att det inte finns någon skam i att vara mer kommersiell, i att förenkla kläder och i att omfamna ett varumärke där ready-to-wear inte var men skulle bli en prioritering.

Den storslagna utställningen i L.A. visar hur mycket som har förändrats för Ghesquière sedan hans tid hos det mer nischade Balenciaga. Vår/sommar 2015-kollektionen cementerar inte bara sjuttiotalet som säsongens största trend, utan tyder på att Ghesquière är fri att uppdatera husets legendariska arv. Och han har redan lyckats öka försäljningen och fått moderbolaget LVMH att redovisa ett starkare kvartal än förväntat.

– I dag är Vuittongarderoben funktionell. Jag vill göra modestatements, men inte som förut. Det vore ett misstag att säga att Vuitton är det ena eller det andra, det skulle vara alltför ytligt. Jag är intresserad av att bygga något beständigt, säger Ghesquière till nyhetstidningen L.A. Times.

Den tidigare LV-regenten Marc Jacobs må ha introducerat huset för ready-towear och placerat Louis Vuitton på modekartan, men Ghesquières touch av futurism tar märket vidare och positionerar det före sin tid.

– Jag känner att jag har funnit min plats. Det finns en stor press på mig, men jag är lugn. Det finns så många runt omkring mig med talang. Förr var jag hantverkaren, nu leder jag, och jag känner mig inte ensam, fortsätter han till L.A. Times.

För de besökare som vill ta med sig en bit av Louis Vuitton hem, så finns det souvenirshop med gratis klistermärken, inspirerade av det tryck som används på kollektionens vita denimplagg.

– Idén till klistermärkena kommer från de bagageetiketter som finns fästa på äldre koffertar. Och på en resa till Japan såg jag att barnen satte klistermärken på allt, vilket jag också började göra. Det kändes helt enkelt rätt att göra dessa klistermärken. Det är ett reklamtrick, men på ett bra sätt. Vuitton är också pop, jag vill inte glömma det.

 

louis-vuitton-jean-paul-goude

Det som hände backstage på modevisningen har återskapats och förevigats i en fresk av fotografen Jean-Paul Goude.

 

louis-vuitton-spring-summer-2015louis-vuitton-spring-summer-2015-models

Vår/sommar 2015-kollektionen syns ur varje vinkel i den stora spegelsalen och projicerade  modeller välkomnar till utställningen.

 

Alexa-Chung

IT-tjejen Alexa Chung gästade invigningen…

 

riley-keough-dianna-agron-louis-vuitton

…precis som skådespelerskorna Riley Keough och Dianna Agron.

 

Philippe-Vergne

L.A.-muséet MOCA:s chef Philippe Verge.

 

Översta bilden: Nicolas Ghesquière poserar tillsammans med LV:s ansikten utåt Jennifer Connelly, Charlotte Gainsbourg och Michelle Williams.

 

visste du att…

… Nicolas Ghesquières redan återuppväckt ett modehus tidigare? Cristóbal Balenciagas sparsmakade och skulpturala haute couture – som förevigats av Irving Penn – revolutionerade modevärlden under 1950-talet. Men 1968 stängde Balenciaga sin ateljé – djupt desillusionerad av det massproducerade prêt-à-portermodet. 1998 återuppväcktes modemärket av Nicolas Ghesquière som snabbt förde det till toppen igen.

 

Utställningen har nu flyttat till Rom, där den visas på Palazzo Ruspoli (Via della Fontanella di Borghese 56) till den 7 juni.

 

Text: Eva Magnuszewska

Det bästa av det mesta i Köpenhamn!

naked-sneakers-store-copenhagen

Plaza tar hjälp av sex stycken experter för att samla den danska huvudstadens samtliga vattenhål som du behöver bry dig om – eller kort och gott måste uppleva. Dejlig læsning!

 

bruun-rasmussen-copenhagen

design

Lincoln Robbin-Coker, grundaren av designagentbyrån Leaning Toward Design, som säljer och marknadsför europeiska företag i Skandinavien och själv boende på Vesterbro, sina bästa designtips.

STILLEBEN

Många vallfärdar fortfarande till denna tolvåriga butik som är ett essentiellt stopp för designintresserade. På Stilleben finns ett exklusivt urval av inredning, keramik, textilier, grafi ska print och accessoarer av såväl danska som internationella, kända som okända, formgivare.

Niels Hemmingsensgade 3

FRAMA

Frama är svårdefinierat, och det är precis så de vill ha det. Förutom en egen inredningsproduktion som säljs över hela Europa fungerar Frama också som ett kreativt labb inom produkt- och interiördesign, mode och grafik. Det kan verka rörigt, och det är det också ibland, men genomgående är det enkelt hantverk – stilrent och poetiskt. De öppnade nyligen en flaggskeppsbutik i en gammal apotekslokal från 1800-talet. Helt klart värt ett besök.

FRAMA

Stol från Frama på Fredericiagade 57

 

BRUUN RASMUSSEN

Det anrika (och polemiska) familjeägda auktionshuset (översta bilden) öppnande 1948, och sägs i dag även tillhöra förtruppen inom internationell onlineauktion. Gillar man danska klassiker är detta berömda hus på Bredgade ett måste. Vid tillfällen ges guidade turer, där man får fördjupad kunskap om de stora designdanskarnas speciella egenskaper. Även om du inte ska köpa kan du alltså möta Panton, Jacobsen, Wegner, Juhl och resten av ligan på ett okonstlat vis.

Bredgade 33

B&W LOPPEMARKED

B&W är en relativt välbevarad hemlighet. Kanske beror det på öppettiderna: lördagar och söndagar i veckor med jämna nummer. Kanske för att det ligger en bit från centrum. Men i vart fall är detta 4000 kvadratmeter stora antiklager med ett enormt urval av dansk design från 40-talet och framåt ett måste. Här hittar du allt, oftast (om din desperation inte märks) till ett hyggligt pris. Cash only!

Refshalevej 163 

 

naked-sneakers-store-copenhagen

shopping

Köpenhamn är Skandinaviens otvivelaktiga shoppinghuvudstad. Stephanie Tvermoes, modeintresserad pr-konsult på Patriksson Communication i Köpenhamn, är kvinnan man ska fråga och guidar dig till guldkornen.

KASSANDRA

Jag gick hit med min mamma när jag var liten, och då var även butiken det. Nu har den växt till tre separata lokaler sida vid sida på Grønnegade. Atmosfären är dock oförändrad: ultrafeminin och sofistikerad med fantastisk service. Kassandra har det bästa skoutbudet i Köpenhamn med märken som Prada, Rupert Sanderson, Jil Sander, Dior och Céline. Den tredje butiken har bara väskor.

Grønnegade 27 

HOLLY GOLIGHTLY

Toppdestinationen för exklusivt mode. Här hittar du Marni, Balenciaga, Frame Denim och Rick Owens, allt doftsatt av dyr parfym och cederträ. Att kvinnorna som driver Holly Golightly har explicit smak märker man på deras spännande sortiment. De vågar köpa in produkter och märken som inte är nyckelplagg för säsongen eller bästsäljare.

Gl. Mønt 2 (RTW clothing) 
St. Regnegade 2 (Shoes and Accessories) 

CARMEN

“Pisserenden” (pissrännan – eller, som turisterna kallar det, The Latin Quarter) – är ett mysigt och originellt kvarter med grymma vintagebutiker. Min absoluta favorit är Carmen, och jag besöker shopen lika mycket för atmosfären som för utbudet. Jag älskar att gå hit på vintern, då frankofilen som äger affären tänder brasan och spelar jazz. På Carmen finns ett stort utbud av vintagesmycken, kimonos från 1920-talet, mönstrade kuddfodral och silkesklänningar. I systerbutiken bredvid, Carmen & Fantasio, finns ett bredare utbud av kläder.

Larsbjørnsstræde 7

NAKED (BILDEN)

Danskar älskar sneakers. Vi bär dem med allt – till och med kostymer. Jag tycker det är svårt att hitta bra sneakersbutiker för kvinnor i andra länder, även i storstäder som London eller Berlin, men i Köpenhamn har vi det bästa av de bästa. Naked (översta bilden) har ett stort sortiment med skor i alla möjliga färger och former. Allt från klassiska Puma till galna och färgglada Nikes. Jag brukar gå hit för att hitta limited edition-samarbeten.

Pilestræde 46 och Kloster stræde 10 

LOT#29

Hos Lot29 säljs exklusiva sidenklänningar, Missoni, och ett oemotståndligt urval av smycken från bland annat Delfina Delettrez och Ilena Makri. Boutiquen har en intellektuell atmosfär och en fantastiskt bred trappa med en gammelrosa matta, ett separat privat provrum och en liten innergård.

Gothersgade 29

 

hotel-dangleterre-copenhagen-guldloft

hotell

Engelsmannen Simon Hugby har rankats som en av världens tre bästa art directors, men är nu tillbaka på DDB Stockholm efter två år som creative director på DDB Copenhagen. Här listar han stadens fem bästa hotellupplevelser.

CENTRAL HOTEL & CAFÉ

Med sitt enda rum blir det nog inte mer exklusivt än på världens minsta hotell, Central Hotel & Café – även om det andas mer mys än lyx. Huset, från 1900-talets början, ligger i Vesterbro, nära till både Frederiksberg och Kødbyen.

Tullinsgade 1

SKT. PETRI

I de latinska kvarteren hittar man Skt.Petri, ett hotell för business and pleasure. Här finns mycket konfererade affärsfolk, men även den populära cocktailbaren Bar Rouge och diner-inspirerade Central Kitchen.

Krystalgade 22 

NIMB

Boutiquehotellet NIMB med 13 rum, en bar, två restauranger, en deli och en stor vinkällare ligger inne på Tivoli – färggladare utsikt får du inte i stan. Inredningen med antikviteter, öppna spisar, svarta flyglar och fantasifulla väggmålningar är definitivt värdig sin omgivning,

Bernstorffsgade 5 

RADISSON BLU ROYAL

Man kan inte prata hotell i Köpenhamn utan att prata om Radisson Blu, och man kan inte prata om Radisson Blu utan att nämna Arne Jacobsen. Världens första designhotell öppnade 1960 och inreddes helt av den danske mästaren. Rum 606 är det enda rummet med Jacobsens originaldesign helt intakt, men hans möbler återfinns överallt på hotellet. Missa inte restaurangen Alberto K på 20:e våningen; därifrån ser man hela vägen till Malmö.

Hammerichsgade 1 

D’ANGLETERRE

Köpenhamnsklassikern (översta bilden), som bytte ägare och fick ett dyrt ansiktslyft för några år sedan, är värt ett besök, även om man inte väljer att bo här. Detta 1700-talspalats vid Kongens Nytorv har Danmarks dyraste rum, en 250 kvadratmeter stor svit, och, som sagt, en trevlig champagnebar.

Kongens Nytorv 34 

 

uformel-copenhagen

krog

Svenske kocken Victor Wångman tar en paus från grytor och skärbrädor på sitt hjärtebarn, Köpenhamnskrogen Bror, för att ge sina fem bästa tips för en extraordinär matupplevelse i huvudstaden.

BROR

Vi har gjort vårt bästa för att skapa en intressant och välsmakande upplevelse i en avslappnad miljö. Det är långt ifrån en finkrog à la Noma; även om maten även här inspireras av det skandinaviska köket och lokala råvaror är den mer rustik. Bror är ett ställe du inte behöver spara hela året för att gå till, vilket är bra för vi hoppas att alla våra gäster vill komma tillbaka fl era gånger.

Sankt Peders Stræde 24A 

ØL OG BRØD

Det danska mikrobryggeriet Mikkellers nya satsning som är var det heter – öl och bröd. Här får man dansk tradition på nytt vis, självklart parat med såväl öl som svalkande akvavit.

Viktoriagade 6 

AMASS

Amerikanska Matthew Orlando, den före detta köksmästaren på Noma med erfarenhet även från Fat Duck i London och Per Se i New York, slog upp portarna till Amass i höstas. Här serveras fi ne dining med en liten tuff are attityd, graffi tti på väggarna, hip hop i hög- talarna och en rolig meny i ständig förändring. Min gissning är att de får en Michelinstjärna redan nästa år.

amass-copenhagen-interiorAmass på Refshalevej 153.

UFORMEL

Michelinrestaurangens Formel B:s informella lillebror (översta bilden) serverar både nordisk och internationell mat i en skön miljö. Billigare än storebrorsan, men maten är nästan lika bra och stämningen är alltid på topp – särskilt på helgerna då volymen är högre och drinkarna hopas på borden.

Studiestræde 69

LA GALETTE

Ibland behöver man ju faktiskt en paus från experimentell new nordic-mat. Då är det fransosägda stället La Galette en skön avvikelse. Bovetepannkakor, söta crêpes och vin. Billigt, populärt och trevligt – inga konstigheter.

Larsbjørnsstræde 9 

 

balthazar-copenhagen

KLUBB

Signe Bindslev Henriksen och Peter Bundgaard Rützou är paret bakom inredningen på världskända Noma och designar möbler och artistiska installationer under egna varumärket Space Copenhagen. För Plaza berättar de hur du får ut mesta möjliga av dygnets mörka timmar i Köpenhamn.

THE UNION

Bakom en tom fasad och en enkel ringklocka i guld leder en smal trappa ner till cocktailbaren The Union. Här dricker man goda cocktails i mörka lokaler inspirerade av den amerikanska förbudstiden. En riktig speakeasy som dryper av New York-energi.

Store Strandstræde 19

VED STRANDEN 10

Längs Köpenhamns kanal, med utsikt över Christiansborg, ligger vinbaren Ved Stranden. Inredningen är ljus och opretentiös, det är alltid mysig stämning och trevlig service. Vi älskar att äta en bit mat i eftermiddagssolen, eller att spendera kvällen läppjande på de nya tillskotten på deras ambitiösa vinlista. Man blir aldrig besviken.

Ved Stranden 10

RESTAURANT KUL

Kul är det nyaste tillskottet i den pulserande Kødbyen. Vi står bakom inredningen, som är casual och urban för att komplettera maten som hämtat inspiration från det kaliforniska köket. Kul drivs av Michelinkockarna Christian Mortensen och Henrik Jyrk och förutom den fantastiska menyn är baren väl värt ett besök som en start på en kväll på Kødbyens många barer och klubbar.

restaurant-kul-copenhagen

Restaurant Kul vid Høkerboderne 16B.

HOLMENS KANAL

Cocktailbaren Holmens Kanal, som ligger i helt magnifika lokaler från 1863 intill Det Kongelige Teater, lyckas på något sätt vara central och undangömd på samma gång. De kompromissar inte på kvaliteten på sina cocktails vilka kan avnjutas i den stora, öppna baren eller i ett intimt bås.

Holmens Kanal 7 

BALTHAZAR

Vi har även haft turen att få inreda Hotel D’Angleterres nya champagnebar, Balthazar (översta bilden). Den spännande mixen av köpenhamnare, resenärer och hotellgäster förstärker hotellbarens metropoliska och smått magiska ambiance. Pröva en champagnecocktail i baren, eller luta dig tillbaka i en sammetslen soffa med en flaska från deras imponerande champagnemeny.

Ny Østergade 6

 

antonio-tublen-pingpongfilm

Till sist: Regissören Antonio Tublén guidar till sitt Köpenhamn.

Hur hamnade du i Köpenhamn?

– Jag bodde i Malmö men jobbade som reklamfilmsklippare i Stockholm när jag fick ett erbjudande om jobb på ZTV i Köpenhamn. Jobbet varade bara i några månader, men jag blev kvar i femton år och hann bland annat göra min första långfilm, Original, på Lars Von Triers filmbolag Zentropa. Jag flyttade till Malmö för tre år sedan, men jag är redan sugen på att flytta tillbaka.

Vad är det med Köpenhamn som lockar så?

– Vardagen är något helt annat i Köpenhamn. Hemma känns det mer som Groundhog day, varje dag är den andra lik. I Köpenhamn händer det mer. Visst har det säkert med socialantropologi att göra, att det inte är “hemma” så att du ser det med andra ögon. Men även efter femton år i stan var det fortfarande lite spännande att gå och köpa mjölk eller något annat alldagligt, du visste aldrig vem du skulle springa på eller vad du skulle se på vägen. Sen har jag ju mitt produktionsbolag Pingpongfilm tillsammans med Alexander Brøndsted där också, så jag är ändå i Köpenhamn minst två dagar i veckan.

Hur är det att arbeta med film i Danmark jämfört med i Sverige?

– Det är en stark gemenskap bland filmarbetarna i Danmark. Man umgås, ger feedback på manus och klippning. Det är en större öppenhet än i Sverige där man kanske hellre håller sina projekt för sig själv. Sen finns det ju till exempel öl i läskautomaten och tills för inte så länge sedan askkoppar i klipprummen – det är Danmark.

Var ska man se film?

– Vester Vov Vov (Absalonsgade 5) är som en blandning mellan en bodega, en bio och ett kafé. De visar bra, men få filmer och är en passande invigning i stans kultur- och filmliv. Annars finns alltid Imperial (Ved Vesterport 4) som är Skandinaviens största biograf. För riktigt intresserade hittas Danska Filminstitutet mitt i city.

Antonio Tublén bodde i Köpenhamn i femton år. Han var senast aktuell med filmen LFO som har Elijah Wood som exekutiv producent.

Text: Lisa Rosman

Senaste modetrenden: Det ska gå lååångsamt

LV05jpg2

LV05jpg
Det senaste decenniet har catwalken dominerats av grandiosa spektakel, sammansatta för att skapa en fantasi som i slutändan säljer modevarorna. Detta börjar nu ifrågasättas av de modehus som en gång själva uppfann förfarandet. Nu låter de sina nyrekryterade stjärndesigner skapa kläder som i sig talar, snarare än showen.

Nicolas Ghesquière, som tidigare gjorde Balenciaga till ett känt namn för sina ikoniska handväskor och futuristiska stil, väljer i sin nya inriktning för Louis Vuitton att skapa en estetik som kunden varje säsong kan känna igen sig i – en garderob som varje säsong kan byggas ut och kompletteras, snarare än förnyas. Det är en användarvänlig grundtanke som blivit framgångsrik för både Diors Raf Simons och Saint Laurents Hedi Slimane. Ghesquière säger:

– Investera i en kjol, kavaj eller klänning och jag lovar dig att den aldrig kommer bli helt omodern … Jag kommer aldrig att säga ”ha ha, allt du tyckte var fint för tre månader sedan hamnar nu i soptunnan … ”

Att ge sina kunder det de verkligen behöver. Så tänker en modern designer.

 

Text: Jimmy Guo

Nya trenden: Långsamt mode

LV05jpg2

LV05jpg Det senaste decenniet har catwalken dominerats av grandiosa spektakel, sammansatta för att skapa en fantasi som i slutändan säljer modevarorna. Detta börjar nu ifrågasättas av de modehus som en gång själva uppfann förfarandet. Nu låter de sina nyrekryterade stjärndesigner skapa kläder som i sig talar, snarare än showen. Nicolas Ghesquière, som tidigare gjorde Balenciaga till ett känt namn för sina ikoniska handväskor och futuristiska stil, väljer i sin nya inriktning för Louis Vuitton att skapa en estetik som kunden varje säsong kan känna igen sig i – en garderob som varje säsong kan byggas ut och kompletteras, snarare än förnyas. Det är en användarvänlig grundtanke som blivit framgångsrik för både Diors Raf Simons och Saint Laurents Hedi Slimane. Ghesquière säger: – Investera i en kjol, kavaj eller klänning och jag lovar dig att den aldrig kommer bli helt omodern … Jag kommer aldrig att säga ”ha ha, allt du tyckte var fint för tre månader sedan hamnar nu i soptunnan … ” Att ge sina kunder det de verkligen behöver. Så tänker en modern designer.   Text: Jimmy Guo

Kappan i våra drömmar

mark-kenly-domino-tan-coat-autumn-winter-2015-03

mark-kenly-domino-tan-coat-autumn-winter-2015-01

Det som många designers inte får uppleva på en hel karriär hände Mark Kenly Domino Tan vid tolv års ålder: Han designade en klänning till en riktig prinsessa. Till modeveckan i Köpenhamn visade han upp en kappa som hör bättre hemma på ett museum.

Det var den förra danska prinsessan Alexandra som bar en av den unge Marks kreationer. Sedan dess har han hunnit arbeta hos Balenciaga, Sonia Rykiel och Alexander McQueen, tagit examen och vunnit talangtävlingar med H&M.

På modemässan i Köpenhamn i dagarnas låg han bakom det i särklass mest instagrammade plagget. Det är lätt att förstå varför.

mark-kenly-domino-tan-coat-autumn-winter-2015-02

Det senapsgula tyget är utvecklat av Raf Simons och kragen kommer från grönländsk säl(!). Helt handgjord tog den två veckor att göra.

Den är inte tänkt att säljas i butik utan är ett showpiece, men hugade spekulanter får räkna med att hosta upp lite drygt 210 000 svenska kronor.

Nu gör Alexander Wang möbler

alexander-wang-poltrona-frau

Efter lite mer än ett år på Balenciaga är det nu, till mångas glädje, dags för Alexander Wangs första kollektion som möbeldesigner. Plaza visar mer.

Wangs samarbete tillsammans med den anrika italienska möbelfabrikören Poltrona Frau består av tre delar: en saccosäck i shearling med mässingsfot, en i skinn och ett läderprytt barskåp med hyllor i mässing.

Skärmavbild 2015-01-29 kl. 13.13.00

Saccosäck: 77 000 kronor. Barskåpet med mässingsdetaljer signerat Wang: 160 000 kronor.

relaterat:

Mer inredning och design på vår omtyckta blogg Det nya hemmet. Besök den här!