Vad hände med modeundret?

stockholmneweventsnewyork5jpgjpg

stockholmneweventsnewyork5jpgjpg

Konkurser och succéer visar på svenskt modes skörhet, konstaterar Plaza Magazines Sofia Edgren när hon gräver djupare i ett av de mest ifrågasatta uttrycken i vårt moderna medvetande.

Våren 1999: Svenska ambassaden i Tokyo anordnar tillsammans med modetidningen Stockholm New evenemanget Swedish Style in Tokyo där designer som Filippa K, Whyred (vars grundare och creative director, Roland Hjort, spatserar på catwalken från samma event i New York på bilden ovan) och Lovisa Burfitt medverkar. I samma veva uppmärksammas svenskt mode i en rad internationella tidningar, som Wallpaper och franska Vogue. Plötsligt tar Stockholm plats bland världens mode­metropoler. Här någonstans, i ett myller nyetablerade och hungriga designer, går startskottet för en expansiv tid i svensk modehistoria: en tid där kreativitet och nyskaparanda maxas till den grad att någon myntar ett uttryck som kommer ligga som en välsignelse över Modesverige det kommande decenniet – det svenska modeundret.

Våren 2014: V Ave Shoe Repair och The Local Firm – två modemärken som nämnts som pelare i det svenska modeundret – går i konkurs. I en tid när medellivslängden för mindre svenska modemärken rapporteras ligga på tre år, byts haussen kring det omtalade “undret” inte sällan ut mot skepsis om dess egentliga existens.

V Ave Shoe Repair försattes i konkurs i april. Konkursen omgavs av en ordväxling om vad som hade gått fel. Lee Cotter, som tillsam­mans med Astrid Olsson grundade V Ave Shoe Repair 2004, menar i dag att det var “drivet av en mängd olika problem med styrelsen och investerarna som kulminerade tidigt våren 2014”. Företagaren Göte David Johansson, som gått in som finansiär i bolaget 2012 och var bolagets styrelseordförande, sa i våras till branschtidningen habit att det saknades pengar i företaget och “att kostnaderna var för stora i förhållande till försäljning”. Johansson var även finansiär i The Local Firm som också det gick i konkurs i våras.

Lee Cotter vill i dag lägga händelsen bakom sig men svarar kort­fattat att problemen V Ave Shoe Repair tampades med, är samma som resten av den svenska modebranschen ofta tampas med.

– Den stora gemensamma utmaningen som svenska varumärken står inför är konsten att lyckas kommersiellt på hemmamarknaden utan att försaka kvaliteten på produkt, kommunikation och vision.

Det finns samtidigt fler svenska modemärken som klarat sig ge­ nom finanskrisens svåra dagar. Exempelvis visade Acne Studios och Tiger of Sweden, som bägge omsatte cirka 760 miljoner kro­nor vid föregående bokslut, på en tillväxt på runt 20 procent från året innan. Och vid sidan av att Acne Studios jämte andra märken som Gudrun Sjödén och Filippa K ökar på exportsidan, etablerar sig mindre märken, exempelvis Dagmar och Elin Klings nystartade Totême på internationella nätsajter som Net­a­porter.

Men, V Ave Shoe Repair och The Local Firms öden statuerar ex­empel på den svenska modebranschens skörhet. Mode är en ytterst föränderlig och konjunkturkänslig näring. Inte minst på grund av att svenskar, även om de är lojala sina märken, är en liten såväl som trendkänslig målgrupp. Det säger Karin Falk, modevetare och författare till boken Det svenska modeundret.

– Svenskt mode befinner sig i en utvecklingsfas just nu. Samtidigt som vissa märken tvingas läggas ner, bubblar det under ytan och nytt är på ingång. Jag ser inte modeundret som statiskt, utan som en växelverkan där en ny våg är på ingång.

Kritiker har ofta påpekat att “undret” aldrig handlade om någon plötslig skänk från ovan, utan att det var ett resultat av en rad designer som efter hårt arbete – ofta på plantskolor som JC och H&M – etablerade sina märken vid ungefär samma tidpunkt. Philip Warkander, doktor i mo- devetenskap vid Stockholms universitet, menar att modeundret heller inte ska ses som en fråga om faktiska ekonomiska framgångar.

– Det handlade snarare om en möjlighet att påverka det internationella modeklimatet genom sitt fokus på det enkla och nedtonade. Det var alltså ett mer kulturellt och estetiskt under, än ett ekonomiskt.

Modeundrets framväxt ska heller inte ses utan sin historiska kontext där den svenska musikbranschens framväxt under 1990-talet betydde mycket för att världen vände sina blickar mot svenskt kulturliv. Adderar man det faktum att Sverige länge haft en stark kreativ industri, inte minst på design- och inredningssidan, klargörs modeundrets uppkomst. Den ljusa, lätta inredningsstilen som går att spåra till Carl Larsson blev uppkomsten av den “svenska stilen” som inspirerade funktionalismens eleganta vardagsprodukter och senare även det “demokratiska mode” som växte fram under de politiska 1960- och 70-talen. De bärbara, enkla och funktionella termer som det svenska modeundrets signum ofta beskrivs i, kan alltså ses som ett arv från modeskapare som Mah-Jong, Sighsten Herrgård, Katja of Sweden med flera.

– Baserad i en enkel look slog det svenska modet stort internationellt eftersom stilen både var tydlig och lättillgänglig – detta i kombination med bra prissättning och ett allmänt intresse för skandinavisk design, säger Warkander. Han menar att dagens “modedipp”, där märken har svårt att överleva och rent av dör, kan ses som ett symptom på svenskarnas trendkänslighet. På samma sätt som att inredningsintresset kommit och gått, får även modet periodvis stå tillbaka för andra trender, menar han:

– Nu står mat i fokus och då glider mode långsamt ut i periferin.

Att vissa märken inte klarar sig ser Philip Warkander främst som en bristande kunskap om affärssidan av mode. Trots att han har svårt att uttala sig i enskilda fall, anser han exempelvis att V Ave Shoe Repairs konkurs var resultatet av en sviktande affärskompetens. Därtill har han personligen haft svårt att förstå vem företagets kund egentligen varit.

– Av designen att döma har formspråket varit väl smalt för ett märke som även söker kommersiella framgångar. Det är svårt att överleva utan en tydlig affärsplan och en högkvalitativ kreativ vision, säger Philip Warkander.

Att framgångsreceptet för svenskt mode stavas hårt arbete kombinerat med kreativitet och aff ärssinne står tydligt – men räcker det verkligen? I ett modeintresserat land där nytänkande hyllas och där det trots satsningar på designutbildningar och modeveckor ändå bara är ett fåtal modemärken som överlever, kan man fråga sig om marknaden är för liten för alla modetalanger?

– Det tror jag absolut inte. Även om begreppet det svenska modeundret inte är något som branschen identifierar sig med, ser jag det inte som “ett” modeunder under samma stil. Alla kreatörer står för något eget, och olika uttryck har olika kunder och målgrupper, säger Kajsa Guterstam, vikarierande generalsekreterare på Association of Swedish Fashion Brands, en oberoende organisation som arbetar för att stödja den svenska modeindustrin.

Till syvende och sist hänger den svenska modebranschens tillväxt inte enbart på konsumenten. För blomstring, menar Karin Falk, krävs förändringar på politisk nivå.

– Reformer som gör det enklare att starta och driva eget tror jag är jätteviktigt för Sverige som modenation. Därtill är även e-handeln i Sverige ofta för dyr i drift, säger Falk. Hon ser dock ljust på framtiden för svenskt mode:

– Förutom att märken som Acne, Filippa K, Hope och Rodebjer etablerar sig på hemmaplan och internationellt, har vi en rad lovande designer på uppgång. Minna Palmqvist, Ida Klamborn och Erik Bjerkesjö tillhör den nya svenska modevåg som sköljer över oss just nu.

Svenskt mode i siffror

Så mycket omsatte svenska modebolag 2013:

H&M: 128 miljarder kronor.
Acne Studios: 892 miljoner kronor.
Tiger of Sweden: 879 miljoner kronor.
House of Dagmar: 33 miljoner kronor.

Text: Sofia Edgren

Filippa K samarbetar med tysk smyckedesigner

smycket

FILIPPA_K_SASKIA_0379_Cropped

Saskia Diez från Munchen gör minimalistiska smycken av tunnaste ädelmetall åtråvärda världen över. Det är ingen slump att hennes smycken säljs på den selektiva Parisbutiken Colette. I höst jobbar hon med Filippa K, hennes första samarbete sedan hon startade under eget namn 2007.

Din estetik, hur kommer den till sin rätt i samarbetet med Filippa K?

– Både mitt och deras formspråk kännetecknas av en viss renhet och subtilitet. Teamet på Filippa K var väldigt noga med att förklara varför just jag blivit tillfrågad, och vilka aspekter i mitt arbete som de tyckte skulle passa Filippa K perfekt. Utgångspunkten fann de i min kollektion Fine från 2007, där halsband, ringar och armband utgörs av tunna kedjor som snarare blir en del av huden, än objekt som smyckar den.

När är det bästa tillfället att bära smyckena?

– När som helst. Det är det som är hela idén med kollektionen – att passa alla tillfällen och klädstilar – och varför jag älskar resultatet.

Några andra svenska modemärken som du vill samarbeta med?

– Filippa K har den perfekta estetiken för mig, men jag älskar svensk design så visst finns det andra varumärken som jag skulle vilja jobba med. Det fina med samarbeten är att man upptäcker nya aspekter hos sig själv och sitt skapande.

Text: Eva Magnuszewska

I morgon: Fynda plaggen för en god sak

rickard_sund_apaculco-02

Å r e t s utförsäljning, i årets rätta bemärkelse, närmar sig. I morgon lördag samlas så många som ett 50-tal modevarumärken på samma plats för att sälja ut sina kollektioner till förmån för Världens barn. 

Ibeyostudios grundare Lotta Brattin drog i alla sina modebranschkontakter för att 2011 dra igång den årliga utförsäljningen, Mode x Världens barn, som sedan dess har vuxit ut till modebranschens egen folkrörelse i miniatyr. 380 000 kronor i fjol – 700 000 på tre år totalt och i år är målsättningen att spräcka miljongränsen totalt – har hittills samlats in för att bland annat hjälpa gatubarn och barnsoldater i Addis Adeba och förebygga barnprostitution i Calcutta.

I år återfinns Gant, Filippa K, J.Lindeberg, Wood Wood, Vans, Ida Sjöstedt, BLK DNM, Rodebjer och Hope bland deltagarna. Dessutom är Emilia de Poret, Pamela Bellafesta och andra bloggare engagerade med att sälja ut sina egna garderober för en god sak.

Platsen är Kammakargatan 11 i Stockholm mellan 9 och 18 i morgon lördag. Har man inte möjlighet att ta sig dit, eller inte vill missa något alldeles extra, klickar sig in på modexvarldensbarn.tictail.com (inte online förrän i morgon) för en ny chans till fynd.

Även modefotografier finns till salu, här Apaculco av Rickard Sund:

rickard_sund_apaculco mode-x-världens-barn

Mer information på Facebook-eventet här.

Så känner du igen kvalitetsväskan

baron-key-collection-zip-briefcase-black

baron-key-collection-briefcase-brown

Jan Carl Adelswärd lämnade vd-stolen på Filippa K och väckte liv i anrika väskmärket Baron. Han kan sitt läder och för Plaza delar han med sig av tipsen för att upptäcka varumärkenas vanligaste kvalitetsfusk – och meningen du ska leta efter.

Resan är på god väg för att ta Baron från ett ganska konservativt väskföretag (grundat 1978) till ett modernt accessoarvarumärke av hög kvalitet med klassisk elegans. Positioneringen hamnar någonstans mittemellan de små hantverksföretagen och de globala mass luxury-märkena inom segmenten business, travel och hunting.

En viktig del av omgörningen är nya premiumlinjen Key Collection, som släpps nu i höst.

– Vi ville lyfta våra skinnportföljer till en ny nivå, säger Jan Carl Adelswärd. Jag tog med mig designern Rasmus Wingårdh till Toscana för att träffa garverier och hitta det bästa lädret. Valet föll på en liten tillverkare i Florens utkanter som jobbat med globala lyxvarumärken, men som nu specialiserat sig på små, kvalitetsinriktade som oss. De hade också, visade det sig, jobbat med Barons produkter på 80-talet.

Vad är kännetecken för en riktigt kvalitativ väska? 

– Framförallt läderkvaliteten och ursprunget, där italienskt vegetabiliskt garvat läder generellt håller hög nivå. Där använder man naturliga tanniner, utvunna från bland annat bark, i stället för krom och andra kemiska ämnen, för att bearbeta läderhudarna. Det ger en vacker struktur och är ju dessutom mer miljövänligt. Om det står Vera pelle italiana conciata al vegetale så är det från konsortiet av garverier i Santa Croce-regionen i Toscana som är världsledande.

Var fuskar varumärkena oftast?

– Titta noga på sömmar och kanter, där blotta ögat kan avgöra om det är välsytt. Foder och insidor är viktiga detaljer, där en del fuskar med nylon. Ofodrat kan absolut vara fint, givet förstås att lädret håller hög kvalitet. Till sist: Kolla hardware, alltså zippar, lås och krokar. De är oftast i mässing, som ju egentligen är en legering av koppar och zink, där ren mässing är guldfärgad och patinerad är matt mörkbrun. Ibland fuskas det med förnicklad plast och billiga, sämre zippar i nylon eller sämre metall. Om det står YKK på dragkedjorna står det för Yoshida Kogyo Kabushikigaisha – världsledande japansk leverantör.

Vilket är det vanligaste felet som svenska män gör med sina väskor?

– Vi klär oss allt bättre och blir allt bättre på skor, men många köper för dålig kvalitet på väskor och accessoarer och ofta tråkiga nylonbagar, nästan alltid i svart. Väskan är en vacker accessoar snarare än bara något praktiskt att bära saker i, men skinnportföljen kräver riktigt bra läderkvalitet för att ge den rätta patinan och karaktären över tid. Och det finns ju ingen lag på att bära kabinväska i svart nylon när man ska ut och flyga utan går alldeles utmärkt att ha en snygg weekendbag i läder eller canvas med en elegant axelrem för att kunna bära praktiskt på flygplatsen.

Och vem ska vi inspireras av?

– Italienska affärsmän som Diego Della Valle, Luca di Montezemolo, Lapo och John Elkann och Luca Rubinacci, och Don Draper och Roger Sterling i Mad Men.

Baron väver även in sin familjehistoria i varumärket. Familjen är själva baroner och har drivit baroniet Adelswärd, Sveriges enda baroni, i tio generationer sedan 1783. Modellen Estate Briefcase i Key Collection görs i en limiterad upplaga om 72 (en nyckelring med numrerad bricka följer med) – lika många rum som hemma på Adelsnäs!

baron-key-collection-zip-briefcase-blackbaron-key-collection-zip-folder-blue

Baron Key Collection säljs på NK och på baron.se.


Om du gillade detta så gillar du också: 
Hitta rätt till riktigt fina herrskor.

Filippa K: Därför storsatsar vi på Fashion Week

nina-bogstedt-filippa-k

nina-bogstedt-filippa-k

Under Fashion Week arrangerar Filippa K en damvisning senare i dag, medan herrkollektionen för våren/sommaren 2015 presenteras i morgon. Inte konstigt att designchef Nina Bogstedt har fullt upp!

Nina, hinner ni med allt inför modeveckan?

– Ja, det är mycket jobb, men väldigt mycket kul jobb, just nu. Att sätta castingen av modeller och de sista detaljerna i stylingen är båda delar som man inte kan börja med i ett för tidigt stadium utan som är högst aktuellt så här tätt inpå.

Varför är det viktigt för er att vara på modeveckan?

– Stockholms modevecka är i nuläget den bästa modeveckan för oss att visa upp våra nya kollektioner på, dit mycket press och inköpare som representerar våra största och viktigaste marknader i norra Europa kommer.

Vad är senaste nytt på Filippa K?

– Vi har precis lanserat ett nytt butikskoncept på NK i Stockholm – ett väldigt spännande steg – och smyckessamarbetet som vi har gjort med tyska Saskia Diez är också ett superintressant nedslag i höst när det landar i butik i oktober.

Ja, och så har ni en ny herrdesigner?

– Alexander Schaper är vår nya Senior Designer på herr. Han kommer från Hamburg och är rekryterad från Adidas, där han varit ansvarig designer för Adidas SLVR och Black Line samt många av deras designsamarbeten. Hans stora erfarenhet av att designa herrkläder och egna uttryck passar Filippa K Herr väldigt bra, medan hans internationella bakgrund tillför något nytt som känns intressant. Hans första kollektion blir till hösten 2015.

Vad kommer man att haja till på när ni nu visar våren/sommaren 2015?

– På herr är det den skräddade delen med klassiska detaljer och Savile Row-känsla, där uddakavajen med olika val av snitt, material och knäppningar är säsongens nyckelplagg. På dam är det framförallt siluetten och materialen som tar uppmärksamhet, men också med starka och spännande kontrastfärger. Känslan är mer mixad med en mindre tonal look, vilket känns som en nytolkning av vårt Filippa K-uttryck.

NK bjuder alla på höstmodet

nk-höstkampanj-01

nk-höstkampanj-01

Den tog 300 timmars efterarbete att få färdig, men när NK i dag drar igång sin stora höstkampanj visas en 18 minuter lång film högt över besökarna på varuhusen i Stockholm och Göteborg. Den omtyckta höstmodevisningen blir nu tillgänglig för alla.

På ett stort, svävande moln mitt i Ljusgården på NK i Stockholm och Göteborg visas en digital modevisning upp för alla förbipasserande. Filmen väver in ett urval av varuhusens höstnyheter i en drömvärld, kryddad av färger och surrealism, i kampanjtemat Höstens drömscenario.

nk-höstkampanj-02

– Höstmodevisningen är en tradition på NK som tidigare bara ett fåtal inbjudna har kunnat uppleva vid ett eller ett fåtal tillfällen. Att digitalisera modevisningen gör det möjligt för många fler att ta del av den, säger Daniel Stipich, marknadschef på Nordiska Kompaniet.

nk-höstkampanj-03Bakom kulisserna på filmen som även finns att se på nk.se. Den och kampanjen i skyltfönster och annat visas till och med slutet av september. Bland höstens övriga nyheter på NK märks bland annat en helt ny yta för Filippa K på NK Stockholm.