Helgtips: Här är höstens svenska it-utställning

motstandskonhet

motstandskonhet

Med avstamp i elva olika teman bjuder Liljevalchs in till, vad de själva utlovar, en av Sveriges bästa modeupplevelser genom tiderna. Specialbeställda plagg från 16 svenska designers tillsammans med inlånade från flera av modevärldens största namn är tänka att visa besökaren vilka möjligheter mötet mellan teknologi, socialt engagemang och mänsklig kreativitet kan ge.

I dag öppnar Utopian Bodies – Fashion Looks Forward, som frågar sig om, och i så fall på vilket sätt, mode kan skapa en bättre framtid. Elva olika teman presenteras: hållbarhet, förändring, teknologi, hantverk och form, hantverk och färg, solidaritet, motstånd och samhälle, motstånd och skönhet, minne, genusidentitet samt kärlek.

Ann-Sofie Back, CMMN SDWN, Ida Klamborn och hennes namne Sjöstedt, up and coming Lamija Suljevic och hajpade streetwearmärket New Black samt tio andra av landets mest spännande kreatörer visar unika kreationer, tillsammans med plagg från en stor mängd internationella modeaktörer, såsom Alexander McQueen, Dior, Dries van Noten, Gucci, Kenzo, Rick Owens och Viktor & Rolf.

Några höjdpunkter:

– Viktor & Rolfs “Hana Bedtime Story”-plagg från 2005, samt deras vår- och sommarkollektion.
– Hussein Chalayans röda laserklänning från 2008.
– Plaggen från Rick Owens senaste herrvisning för denna höst, som ju orsakade sådant rabalder genom att via strategiska hål visa modellernas könsorgan.

Det hela blir ett visuellt äventyr för besökaren, där de olika utställningssalarna är inspirerade av olika utopiska idéer, varav vissa är genomförda, och andra potentiella framtidsprojekt, samt framhäver modets möjligheter.

 

PHOTO © PETER STIGTER   VIKTOR & ROLF    FALL 2005

Foto: Peter Stigter

 

Rick OwensMenswear Fall Winter 2015 CollectionFashion Show in Paris

Foto: Valerio Mezzanotti

 

Här ges också plats för nya “bärbara tekniker”, varav flera kan relateras till den globala klimatkrisen:

– Byborres BBsuit 0.2 renar nedsmutsad luft runt kroppen, med hjälp av bärbar filtreringsteknik.
– Smart Textiles har skapat världens första helt återvunna bomullstextil och revolutionerat en industri som använder extrema mängder vatten.
– Ying Gaos plagg reagerar på betraktarens pupiller och röst.

Se smakprov på Utopian Bodies from Liljevalchs on Vimeo.

Utställningen öppnar i dag fredag och pågår till den 7 februari.

Plaza möter: Ida Klamborn

ida-klamborn-anton-östlund-03

ida-klamborn-fashion-week-stockholm-spring-summer-2015

Ida Klamborn hann knappt gå ut Textilhögskolan i Borås innan priser för Årets nykomling och rungande applåder efter visningen under Mercedes Benz Fashion Week i Stockholm väntade. Sveriges nya modehopp hämtar inspiration från hiphop och soul.

Det var en visning i vitt, svart och rosa i smakfulla lager, ackompanjerad av rapparen Silvana Imam. Sedan dess har det rullat på med idel hyllningar, både för klädernas eleganta estetik med långsmala men samtidigt lätta former, och för deras politiska undertoner.

I din senaste kollektion återfinns en röd blomma på flera av plaggen, varifrån kommer inspirationen till den?

– Från något jag uppmärksammade i våras, när flera byggnader och religiösa byggnader blev nedklottrade med hakkors och hatord. Dagen efter hade människor täckt över klottret med blommor. Det var en enkel men mycket vacker motståndshandling mot hatet. Blomman på mina kläder är en lilja som jag har spraymålat. Det är tänkt som min handling till motstånd, och därför heter kollektionen just Writing with flowers.

Vad var det första klädesplagget du gjorde?

– Det var ett par snorgröna hängselbyxor i lite baggy-stil som jag gjorde när jag var tio år. De tog mig två terminer i syslöjden att göra klart och var det coolaste klädesplagget jag ägde, tyckte jag då.

Det låter bekvämt, om inte annat. Du har sagt tidigare att det är viktigt för dig att kläder sitter rätt och är sköna, vem är dina plagg till för?

– Jag gör kläder för de kvinnor jag träffar och läser om, för de vars musik jag lyssnar på och de jag dricker vin med. Och för mig själv! Det är en utmaning samtidigt som det är enkelt, och jag älskar det. Kvinnor kan vara våghalsiga och modiga i sitt sätt att klä sig samtidigt som det inte är “så himla allvarligt”. Kvinnor med självinsikt är det snyggaste som finns.

Vad jobbar du med just nu?

– Jag har precis gjort klart kläderna till Seinabo Seys kommande musikvideo. Annars är jag i början av en ny kollektion just nu. Det är en myrstack av idéer som jag måste få ordning på. Väldigt många idéer som jag måste skjuta ner. De som klarar sig kvar är de bästa.

Du avslutade sommaren med att stänga Stockholms modevecka, den här gången med sällskap av artisten Seinabo Sey. Varför får musiken en så central roll på dina visningar?

– För att jag tycker att mycket handlar om känslor, även kläder. Bra kläder får mig att känna något, och det är samma med musik. Jag lyssnar på musik dagligen och Silvana Imam och Seinabo Sey gör musik som träffar mig i hjärtat.

Vem uppträder på nästa visning?

– Det berättar jag inte. Jag tycker att det är fint med hemligheter – man ska aldrig underminera möjligheten till överraskningar.

Vad för sorts plagg kommer du aldrig att göra?

– Korsett.

ida-klamborn-anton-östlund

Ida Klamborn:

Ålder: 28 år.
Yrke: Designer.
Bor: Stockholm.
Aktuell med: Stängde Stockholms modevecka i augusti med en bejublad vår/sommar 2015-visning. Gör löpande kläder till stjärnskottet Seinabo Sey, nu senast till musikvideon Pistols at dawn.


3 x inspiration:

1. Klassisk gympapåse. Det är den bästa och mest stöldsäkra ryggsäcken och jag bär alltid med mig min variant i camotyg.
2. Sneakers. De tar mig dit jag vill, snabbt.
3. Fanny packs. Jag brukar ha sax, nål och tråd i den både när jag är ute på jobb eller är i ateljén

 

Text: Niklas Malmborg
Fotograferad av Anton Östlund

 

Relaterat:
Leonard Kocic siktar högt
Vad hände med modeundret?

Vad hände med modeundret?

stockholmneweventsnewyork5jpgjpg

stockholmneweventsnewyork5jpgjpg

Konkurser och succéer visar på svenskt modes skörhet, konstaterar Plaza Magazines Sofia Edgren när hon gräver djupare i ett av de mest ifrågasatta uttrycken i vårt moderna medvetande.

Våren 1999: Svenska ambassaden i Tokyo anordnar tillsammans med modetidningen Stockholm New evenemanget Swedish Style in Tokyo där designer som Filippa K, Whyred (vars grundare och creative director, Roland Hjort, spatserar på catwalken från samma event i New York på bilden ovan) och Lovisa Burfitt medverkar. I samma veva uppmärksammas svenskt mode i en rad internationella tidningar, som Wallpaper och franska Vogue. Plötsligt tar Stockholm plats bland världens mode­metropoler. Här någonstans, i ett myller nyetablerade och hungriga designer, går startskottet för en expansiv tid i svensk modehistoria: en tid där kreativitet och nyskaparanda maxas till den grad att någon myntar ett uttryck som kommer ligga som en välsignelse över Modesverige det kommande decenniet – det svenska modeundret.

Våren 2014: V Ave Shoe Repair och The Local Firm – två modemärken som nämnts som pelare i det svenska modeundret – går i konkurs. I en tid när medellivslängden för mindre svenska modemärken rapporteras ligga på tre år, byts haussen kring det omtalade “undret” inte sällan ut mot skepsis om dess egentliga existens.

V Ave Shoe Repair försattes i konkurs i april. Konkursen omgavs av en ordväxling om vad som hade gått fel. Lee Cotter, som tillsam­mans med Astrid Olsson grundade V Ave Shoe Repair 2004, menar i dag att det var “drivet av en mängd olika problem med styrelsen och investerarna som kulminerade tidigt våren 2014”. Företagaren Göte David Johansson, som gått in som finansiär i bolaget 2012 och var bolagets styrelseordförande, sa i våras till branschtidningen habit att det saknades pengar i företaget och “att kostnaderna var för stora i förhållande till försäljning”. Johansson var även finansiär i The Local Firm som också det gick i konkurs i våras.

Lee Cotter vill i dag lägga händelsen bakom sig men svarar kort­fattat att problemen V Ave Shoe Repair tampades med, är samma som resten av den svenska modebranschen ofta tampas med.

– Den stora gemensamma utmaningen som svenska varumärken står inför är konsten att lyckas kommersiellt på hemmamarknaden utan att försaka kvaliteten på produkt, kommunikation och vision.

Det finns samtidigt fler svenska modemärken som klarat sig ge­ nom finanskrisens svåra dagar. Exempelvis visade Acne Studios och Tiger of Sweden, som bägge omsatte cirka 760 miljoner kro­nor vid föregående bokslut, på en tillväxt på runt 20 procent från året innan. Och vid sidan av att Acne Studios jämte andra märken som Gudrun Sjödén och Filippa K ökar på exportsidan, etablerar sig mindre märken, exempelvis Dagmar och Elin Klings nystartade Totême på internationella nätsajter som Net­a­porter.

Men, V Ave Shoe Repair och The Local Firms öden statuerar ex­empel på den svenska modebranschens skörhet. Mode är en ytterst föränderlig och konjunkturkänslig näring. Inte minst på grund av att svenskar, även om de är lojala sina märken, är en liten såväl som trendkänslig målgrupp. Det säger Karin Falk, modevetare och författare till boken Det svenska modeundret.

– Svenskt mode befinner sig i en utvecklingsfas just nu. Samtidigt som vissa märken tvingas läggas ner, bubblar det under ytan och nytt är på ingång. Jag ser inte modeundret som statiskt, utan som en växelverkan där en ny våg är på ingång.

Kritiker har ofta påpekat att “undret” aldrig handlade om någon plötslig skänk från ovan, utan att det var ett resultat av en rad designer som efter hårt arbete – ofta på plantskolor som JC och H&M – etablerade sina märken vid ungefär samma tidpunkt. Philip Warkander, doktor i mo- devetenskap vid Stockholms universitet, menar att modeundret heller inte ska ses som en fråga om faktiska ekonomiska framgångar.

– Det handlade snarare om en möjlighet att påverka det internationella modeklimatet genom sitt fokus på det enkla och nedtonade. Det var alltså ett mer kulturellt och estetiskt under, än ett ekonomiskt.

Modeundrets framväxt ska heller inte ses utan sin historiska kontext där den svenska musikbranschens framväxt under 1990-talet betydde mycket för att världen vände sina blickar mot svenskt kulturliv. Adderar man det faktum att Sverige länge haft en stark kreativ industri, inte minst på design- och inredningssidan, klargörs modeundrets uppkomst. Den ljusa, lätta inredningsstilen som går att spåra till Carl Larsson blev uppkomsten av den “svenska stilen” som inspirerade funktionalismens eleganta vardagsprodukter och senare även det “demokratiska mode” som växte fram under de politiska 1960- och 70-talen. De bärbara, enkla och funktionella termer som det svenska modeundrets signum ofta beskrivs i, kan alltså ses som ett arv från modeskapare som Mah-Jong, Sighsten Herrgård, Katja of Sweden med flera.

– Baserad i en enkel look slog det svenska modet stort internationellt eftersom stilen både var tydlig och lättillgänglig – detta i kombination med bra prissättning och ett allmänt intresse för skandinavisk design, säger Warkander. Han menar att dagens “modedipp”, där märken har svårt att överleva och rent av dör, kan ses som ett symptom på svenskarnas trendkänslighet. På samma sätt som att inredningsintresset kommit och gått, får även modet periodvis stå tillbaka för andra trender, menar han:

– Nu står mat i fokus och då glider mode långsamt ut i periferin.

Att vissa märken inte klarar sig ser Philip Warkander främst som en bristande kunskap om affärssidan av mode. Trots att han har svårt att uttala sig i enskilda fall, anser han exempelvis att V Ave Shoe Repairs konkurs var resultatet av en sviktande affärskompetens. Därtill har han personligen haft svårt att förstå vem företagets kund egentligen varit.

– Av designen att döma har formspråket varit väl smalt för ett märke som även söker kommersiella framgångar. Det är svårt att överleva utan en tydlig affärsplan och en högkvalitativ kreativ vision, säger Philip Warkander.

Att framgångsreceptet för svenskt mode stavas hårt arbete kombinerat med kreativitet och aff ärssinne står tydligt – men räcker det verkligen? I ett modeintresserat land där nytänkande hyllas och där det trots satsningar på designutbildningar och modeveckor ändå bara är ett fåtal modemärken som överlever, kan man fråga sig om marknaden är för liten för alla modetalanger?

– Det tror jag absolut inte. Även om begreppet det svenska modeundret inte är något som branschen identifierar sig med, ser jag det inte som “ett” modeunder under samma stil. Alla kreatörer står för något eget, och olika uttryck har olika kunder och målgrupper, säger Kajsa Guterstam, vikarierande generalsekreterare på Association of Swedish Fashion Brands, en oberoende organisation som arbetar för att stödja den svenska modeindustrin.

Till syvende och sist hänger den svenska modebranschens tillväxt inte enbart på konsumenten. För blomstring, menar Karin Falk, krävs förändringar på politisk nivå.

– Reformer som gör det enklare att starta och driva eget tror jag är jätteviktigt för Sverige som modenation. Därtill är även e-handeln i Sverige ofta för dyr i drift, säger Falk. Hon ser dock ljust på framtiden för svenskt mode:

– Förutom att märken som Acne, Filippa K, Hope och Rodebjer etablerar sig på hemmaplan och internationellt, har vi en rad lovande designer på uppgång. Minna Palmqvist, Ida Klamborn och Erik Bjerkesjö tillhör den nya svenska modevåg som sköljer över oss just nu.

Svenskt mode i siffror

Så mycket omsatte svenska modebolag 2013:

H&M: 128 miljarder kronor.
Acne Studios: 892 miljoner kronor.
Tiger of Sweden: 879 miljoner kronor.
House of Dagmar: 33 miljoner kronor.

Text: Sofia Edgren

Ögonblicken vi minns från modeveckan

mercedes-benz-fashion-week-04-ny

Mercedes-Benz Fashion Week är över för denna gång, men vi skickade in vår egen fotograf mitt i smeten för att föreviga några av veckans minnesvärda ögonblick.

mercedes-benz-fashion-week-02

mercedes-benz-fashion-week-03

mercedes-benz-fashion-week-01

Modeller och påpassade systrar backstage efter Dagmars visning.

mercedes-benz-fashion-week-05

Silvana Imams liverappande höjde pulsen under Ida Klamborns imponerande debutvisning.

mercedes-benz-fashion-week-04

Ida Klamborn och Silvana Imam backstage efter visningen.

mercedes-benz-fashion-week-06

mercedes-benz-fashion-week-07

Altewai Saomes visning lockade fram rättfärdig, lysande kritik – ännu en säsong!

 

Foto: Mathilda Österlund.